Il danzatore

Nel ciclo Interferenze contemporanee, la danza non restituisce un corpo sovrano del proprio movimento: ne mostra la dipendenza da un campo visivo che lo attraversa e ne contende i confini. Zampogna affronta un soggetto associato alla padronanza del gesto e lo sottrae alla continuità che consentirebbe di leggere ogni posizione come una fase di una sequenza. L'azione rimane riconoscibile, ma non si lascia isolare dal luogo in cui appare. È uno sviluppo della contaminazione fra «realtà reale» e «realtà mediale» che attraversa la sua ricerca: qui non occorre accostare due immagini di provenienza distinta, perché l'interferenza agisce già nel rapporto fra figura, segno e supporto.

L'ampia campitura gialla sovrasta il braccio proteso e segue una direzione che non coincide con quella del corpo: anziché offrire al danzatore uno sfondo, introduce una seconda energia visiva che ne ridistribuisce il gesto. I motivi grafici della stoffa affiorano sulla figura e intorno a essa, facendo oscillare i contorni tra presenza corporea e continuità della superficie. La tecnica mista su stoffa conta per questa resistenza a separare ciò che è rappresentato da ciò che lo ospita. Anche dove la posa suggerisce slancio, la trama di segni trattiene il corpo nel piano dell'immagine e impedisce che il movimento si risolva in un'illusione di spazio libero.

Rispetto ai lavori in cui il prelievo di immagini rendeva evidente lo scarto tra esperienza e comunicazione, l'interferenza è ora meno riconducibile a una fonte esterna. Non sappiamo se la figura rinvii a un interprete o a un'immagine precisa, e il dipinto non richiede questa identificazione per operare. Ciò che resta in gioco è la possibilità stessa di distinguere il gesto dal sistema visivo che lo rende percepibile. La danza conserva il suo impulso, ma perde l'autonomia di un atto compiuto: allo sguardo arriva come un movimento continuamente riscritto dalla superficie che lo espone.