Testo critico
La promessa di fortuna invade qui l’identità, trasformando la persona in una componente provvisoria della grammatica impersonale del gioco. Nel ciclo «Gratta e vinci», Zampogna non assume il biglietto come semplice emblema del consumo popolare, ma ne dilata il codice fino a farlo coincidere con lo spazio assegnato alla figura. Il proverbio e il premio appartengono così allo stesso dispositivo: entrambi promettono una soluzione già predisposta, una verità comune o una ricchezza improvvisa, alla quale il soggetto può soltanto adeguarsi.
La figura frontale e monocroma è attraversata dal campo grafico popolato di animali, che la incorpora nel sistema visivo del biglietto senza cancellarne del tutto la singolarità. Il contrasto tra la sua presenza trattenuta e la vivacità seriale delle sagome converte il ritratto in una superficie contesa fra individuo e messaggio promozionale. Anche le scritte operano in questa direzione: «CACCIA AL PROVERBIO» trasforma il sapere condiviso in una competizione a premio, mentre «Attenzione! Non grattare qui» associa l’invito del gioco a un’interdizione. La verifica viene continuamente annunciata e contemporaneamente rinviata, perché la speranza può conservarsi soltanto finché il risultato resta nascosto.
L’opera porta a una soglia ulteriore la contaminazione fra «realtà reale» e «realtà mediale» che attraversa la ricerca di Zampogna. Qui i due registri non sono più soltanto sovrapposti: il linguaggio commerciale amministra direttamente la leggibilità della persona, riducendola a destinataria, concorrente e possibile premio. L’ironia degli animali e del proverbio non attenua la posta tragica dell’immagine. Rivela piuttosto una contemporaneità nella quale il desiderio personale riceve forma da istruzioni standardizzate e l’attesa di una catarsi mediocre sostituisce ogni possibilità di trasformazione effettiva.
