Supercosmo

Supercosmo trasforma la promessa di vincita in un programma di evasione, nel quale l’immaginario spaziale offre al desiderio individuale un altrove già codificato dal gioco. Nel ciclo «Gratta e vinci», Zampogna non rappresenta la fortuna come evento eccezionale, ma assume la grammatica visiva del biglietto come struttura dell’esperienza. Il cosmo diventa così una mitologia mediatica disponibile al consumo: l’avventura, la scoperta e il superamento dei limiti vengono compressi nella mediocre catarsi del premio, mentre la distanza siderale coincide con il circuito chiuso dell’aspirazione economica.

Dilatata fino a occupare l’intero campo, la grafica cosmica non fornisce uno sfondo alle figure, ma le colloca dentro un itinerario commerciale prestabilito. La navetta promette un attraversamento, eppure la sua traiettoria è arrestata dalla presenza di tre uomini, uno frontale e due voltati, che trasformano la partenza in un’attesa collettiva. Il volto centrale conserva una riconoscibilità incerta, mentre i due corpi di spalle sottraggono allo spettatore ogni reciprocità dello sguardo: l’identità personale appare subordinata alla funzione anonima del giocatore. Anche la sovrapposizione fra corpi, veicolo e pianeti cancella una profondità coerente, facendo coincidere spazio cosmico, superficie promozionale e scena quotidiana.

L’opera porta a un esito ironico la contaminazione fra «realtà reale» e «realtà mediale» che attraversa la ricerca di Zampogna. Qui l’altrove non libera dal presente, perché è già organizzato dai segni che amministrano speranza e probabilità. Il titolo amplifica la promessa fino alla scala dell’universo, ma ciò che resta è un gruppo fermo davanti all’immagine della propria possibile fuga. Il desiderio sopravvive, privato però di iniziativa e reso leggibile soltanto attraverso il codice impersonale del gioco.