Senza titolo 2

Senza titolo 2 mette in scena la celebrità come un’identità che la riproduzione mediale non si limita a diffondere, ma ricostruisce fino a rendere indistinguibili persona, ritratto e immagine editoriale. Nel ciclo Ritratti, Zampogna assume Diana Spencer come figura già consegnata alla circolazione pubblica e porta alle conseguenze estreme la contaminazione fra «Realtà reale» e «Realtà mediale». Il soggetto non viene recuperato dietro l’icona, come se la pittura potesse restituirne una verità privata. È invece sottoposto a un nuovo passaggio di scala e di codice, nel quale la riconoscibilità sopravvive proprio perché è stata prodotta dalla ripetizione.

La dominante rossa assorbe volto, abito e fondo in una superficie continua, lasciando che pochi tratti scuri mantengano leggibile la fisionomia mentre ne attenuano la consistenza individuale. Acrilico, olio e inchiostro serigrafico non ricompongono un’immagine unitaria: la pittura trattiene la presenza del volto, mentre la durezza della stampa lo avvicina alla serialità editoriale. In basso, l’inserto di «Times» con una seconda Diana sorridente e la scritta «IMAGES ’97» non documenta il ritratto, ma vi introduce una replica che ne altera lo statuto. La figura appare contemporaneamente come volto monumentale e come immagine pronta alla circolazione, così che nessuna delle due versioni possa rivendicare maggiore autenticità.

L’opera radicalizza quindi il metodo nato dopo Artmedia: l’appropriazione non riguarda più soltanto il repertorio della storia dell’arte, ma il dispositivo contemporaneo che fabbrica e consuma identità pubbliche. La piccola immagine editoriale sembra offrire un contesto, ma in realtà moltiplica la distanza dalla persona e rende il grande volto altrettanto mediato. Ciò che resta allo sguardo non è il contrasto fra un originale e una copia, bensì un’identità senza esterno, interamente formata dal passaggio fra pittura, stampa e memoria collettiva.