Nel Corpo dell’Arte – Into the Flesh of Art

Nella sua evoluzione linguistica il lavoro di Zampogna assume una capacità di analisi sociale e un’identità critica che finiscono con il diventare cifra stilistica. […] L’opera diventa luogo di analisi, ma anche di racconto, di narrazioni che scavano nel dato oggettivo smontandolo e rimontandolo secondo regole etiche che affiorano dalle distese inquiete del proprio mondo interiore. […] Con le “macellerie” Zampogna porta in scena il corpo dell’arte, il vero dell’opera. […] Le sue raffigurazioni […] smorzano la crudezza della carne macellata, ne attutiscono la violenza dell’urlo, mostrando la verità di una redenzione che nella carne esprime tutta l’esaltante bellezza della vita.

Teodolinda Coltellaro

Sono i colori e i pennelli gli strumenti scelti da Gaetano Zampogna per indicarci una via d’uscita, una possibilità di salvezza, ricordandoci che l’esercizio quotidiano di un fare non utilitarista, disinteressato, “inutile”, libero, può essere la chiave per combattere le istanze disumanizzanti che ci assediano. Finché c’è l’arte c’è speranza.

Giorgio de Finis